Tabla de contenido:
- Bisel y relieve
- Stroke
- Inner Shadow
- Inner Glow
- Satin
- Superposición de color
- Superposición de degradado
- Superposición de patrón
- Resplandor exterior
- Sombra paralela
Video: Photoshop 2015 - Efectos y estilos de capa - Tutorial básico 19 - En Español 2025
Estos son los conceptos básicos de cada uno de los efectos de diez capas de Photoshop, que muestran las opciones disponibles en Cuadro de diálogo Estilo de capa para ese efecto en una inserción, así como uno o más ejemplos.
Bisel y relieve
Tal vez el más divertido de todos los efectos de capa de Photoshop, Bevel and Emboss es una manera rápida y fácil de agregar un aspecto 3D a su obra de arte. Puede aplicar un efecto de capa de bisel y relieve a los botones de texto o de su sitio web. También puede usar este efecto para crear elementos más complejos en su obra de arte, ejemplos de los cuales aparecen en esta figura.
Cuando sientes la necesidad y tienes tiempo para dejar que tu imaginación se divierta en los fértiles campos de la diversión de Photoshop, los filtros son los primeros, pero el efecto de la capa Bisel y Relieve es muy útil. Tómese el tiempo para jugar con las diversas configuraciones en el panel Bevel and Emboss del cuadro de diálogo Estilo de capa para ver lo que hacen.
Agregue una nueva capa, cree una forma simple (quizás con una de las herramientas de forma), seleccione Bisel y Relieve en el menú emergente en la parte inferior del panel Capas y experimente. (Una advertencia: no verá ningún cambio en su capa con el estilo Stroke Emboss a menos que también esté usando el efecto de capa Stroke.)
Stroke
Cada una de las inserciones del cuadro de diálogo Estilo de capa en este las figuras de la sección tienen aplicado un efecto de capa de Trazo negro de un píxel. Agregar ese pequeño trazo ayuda a configurar el cuadro de diálogo desde el fondo.
Stroke no solo es una herramienta de producción práctica y práctica, sino que también es un maravilloso efecto creativo, especialmente cuando lo usa junto con otros efectos de capa. Por ejemplo, un trazo de un color de contraste es una gran manera de redefinir el borde de su objeto cuando se trabaja con un brillo exterior y una sombra interna.
Inner Shadow
Puedes hacer un par de cosas con el efecto Inner Shadow layer, como puedes ver en esta figura. Compara los dos conjuntos de opciones. A la izquierda, una sombra interna suave y de color claro que utiliza el modo de fusión de pantalla suaviza los bordes.
A la derecha, una sombra interior dura, usando un color oscuro y el modo de fusión Multiplicar, produce un aspecto totalmente diferente. A pesar de lo que sus ojos puedan estar diciéndole, el efecto de capa se aplica a la forma roja en la capa superior .
Inner Glow
El efecto Inner Glow es muy parecido a un efecto de Shadow interno no direccional. Como puede ver aquí, un Inner Glow puede ser la base para un estilo de brillo de neón. (Agregue un efecto de Resplandor exterior, tal vez un efecto de trazo, ¡y listo!)
También puede desarrollar algunos estilos más increíbles utilizando el Inner Glow y el Inner Shadow en combinación.El uso de ajustes de Tamaño similares y la variación de los colores y modos de fusión le permite superponer un par de efectos en combinación. Y cuando juegas con Inner Glow y Inner Shadow en combinación, no pases por alto las variaciones de Contour.
Satin
El efecto de la capa Satin usa la forma del objeto para producir una superposición ondulada. Como puede ver aquí, es más efectivo con formas complejas y de tipo que con formas planas grandes.
Superposición de color
La clave para usar el efecto de capa Superposición de color es el modo de fusión. Cuando usa Normal, en efecto, pinta todos los píxeles en la capa con el color seleccionado. Para combinar el color con la obra de arte original u otros efectos (como las superposiciones de patrones), elija un modo de fusión apropiado: Multiplique con colores oscuros, Pantalla con colores claros o simplemente experimente con los modos de fusión.
Aunque en general encontrará Color Superposición más útil para formas simples en obras de arte y en páginas web, sin duda puede usarlo para obtener más efectos interesantes. El original está en la esquina superior izquierda, y cada ejemplo muestra el color, el modo de fusión y la opacidad seleccionada. Recuerde que cuando usa un efecto de capa, más tarde puede devolver y alterar o eliminar ese cambio de su imagen.
Superposición de degradado
A diferencia del ajuste del Mapa de degradado, que aplica un gradiente a la imagen de acuerdo con la tonalidad del original, el efecto Superposición de degradado simplemente aplica un degradado sobre el contenido de la capa, utilizando el modo de fusión y opacidad que seleccionaste
También controlas la forma del degradado, el ángulo al que se aplica y la escala del degradado. Y no olvide que una Superposición de degradado utilizando el modo de fusión Normal y el 100% de opacidad ocultará cualquier efecto de Superposición de Patrón.
Al trabajar con degradados, haga clic en el triángulo a la derecha de la muestra de degradado para abrir el panel Degradado. Haga clic directamente en la muestra de degradado para abrir el Editor de degradado.
Superposición de patrón
Al igual que el efecto de capa Superposición de color, la Superposición de patrón depende del modo de fusión y de la configuración de opacidad para determinar cómo la obra de arte (patrón) que superpone interactúa con su obra de arte original.
Como puede ver en esta figura, puede escalar el patrón, alinearlo con la esquina superior izquierda de la imagen (con el botón Ajustar al origen) y vincular el patrón con la capa para que la apariencia de su obra de arte no cambia a medida que arrastra la capa a su posición. Haga clic en el triángulo a la derecha del patrón de muestra para abrir el panel de Patrón y luego seleccione un patrón.
Resplandor exterior
El efecto de la capa Resplandor exterior es muy parecido a una sombra no direccional cuando se aplica con un color oscuro. Sin embargo, también tiene una variedad de usos con un color claro y el modo de fusión de pantalla. Como puede ver en la figura, tiene usos prácticos y caprichosos. (¡Recuerde que en la vida real, las estrellas no aparecen entre los cuernos de una luna creciente!)
En el área de Estructura en la parte superior de las opciones de Resplandor exterior, puede seleccionar el modo de fusión y opacidad, agregue ruido si lo desea y seleccione entre un color (haga clic en la muestra para abrir el Selector de color) o un degradado (haga clic en el ejemplo para abrir el Editor de degradado).
Usted define el tamaño y el desvanecimiento del resplandor en el área Elementos. El menú emergente Técnica ofrece tanto Más Suave como Preciso - pruébalos ambos. Y no pase por alto las opciones en la parte inferior, en el área de Calidad.
Sombra paralela
Una sombra paralela es una forma excelente de separar el contenido de una capa del resto de la imagen, como puede ver al comparar las dos versiones de la ilustración en estas figuras. En efecto, el contenido de la capa objetivo se copia, se convierte en negro y se coloca detrás de la capa.
El modo de fusión y la opacidad determinan cómo la sombra interactúa con las capas siguientes. Usted decide cuánto compensar y desenfocar el duplicado con los controles deslizantes. (Recuerde que este es un estilo de capa, por lo que no se agrega ninguna capa adicional a su imagen.) Por lo general, querrá dejar la opción Contorno de sus sombras paralelas establecida en el valor predeterminado lineal.