Iluminación combinada para películas digitales: simulaciones

Cuando ya no estás ligado a una sola fuente de luz, puedes usar algunos para crear el paisaje adecuado para tu película DSLR, pero hay una gran diferencia entre crear una sinfonía de iluminación y usar un montón de luces. Uno irradia luz en todos los lugares correctos, mientras que el otro te hace querer encogerse.

Entrar en contacto con lo primero y evitar lo último requiere una comprensión fundamental del uso eficaz de la luz. Esa tarea gira en torno al control de las sombras y la creación de una sensación de profundidad entre el sujeto y el fondo.

Iluminación de película de tres puntos

La técnica más común para iluminar eficazmente un sujeto depende de una configuración de tres luces. Trabajando juntos, el sujeto se ilumina desde un lado, las sombras se llenan con el otro, y una tercera luz proporciona profundidad separando el sujeto del fondo.

Enraizado en la fotografía fija, este método funciona igual de bien con su película. Cuando coloca las luces en una posición fija, puede capturar una entrevista en cámara, acción descriptiva y b-roll, e incluso muchas situaciones con una película de acción real. Entonces este método es un guardián. Para sujetos en movimiento, puede usar una matriz de luces modificada para producir el mismo efecto.

La luz principal de la película

A luz principal es, eh, la luz principal de la escena. La luz principal más conocida es el sol. En el lado proactivo de la valla, considere una luz principal como la principal luz artificial utilizada para iluminar al sujeto.

Esta luz funciona mejor cuando se coloca cerca de la cámara a un ángulo de aproximadamente 45º del sujeto, por lo que cubre ampliamente un lado de la cara del sujeto. El otro lado aparece en sombras, ya sea que aparece bastante dramático o como la mitad de una cara.

Película con luz de relleno

La convención de nomenclatura para el papel de esta luz es puntual porque la sombra mencionada en el lado opuesto necesita una pequeña exposición para mostrar algunos detalles. Solo un poco más y la luz de relleno ya no está a la altura de su apodo. Al igual que la luz principal, también la ubica en un ángulo de 45º con respecto al sujeto, solo en el lado opuesto de la cámara con respecto a la luz principal.

Dependiendo del sujeto, puede colocar la luz de relleno en un ángulo más alto o más bajo que el sujeto para "llenar" efectivamente las áreas sombreadas. El relleno también puede ser un reflector que redirige la iluminación de la luz principal. Cuando está disparando al aire libre, esto se reduce a ser un reflector blanco grande que rebota la luz del sol sobre el sujeto.

Cuando utilizas una luz artificial para llenar, asegúrate de que no domina la luz principal.Puede hacerlo de varias maneras:

• Use una bombilla con menos potencia.

• Ajuste el atenuador para que emita menos luz.

• Coloque un filtro de densidad neutra sobre la luz.

• Mueva la luz más lejos del sujeto.

Película con retroiluminación

Después de que el frente del sujeto esté adecuadamente cubierto, coloque un poco de luz detrás para agregar profundidad y separar el sujeto del fondo. Coloque esta luz en alto y hacia el lado detrás del sujeto en un ángulo de 45º. También se llama luz de vello , a retroiluminación ilumina el sujeto desde un lado y proporciona separación del fondo, lo que exagera la sensación de profundidad.

Iluminación de película de cuatro puntos

El uso de una luz de fondo , que no debe confundirse con una luz de fondo, ilumina el fondo y no el sujeto. Esto sirve para varias funciones, incluida la creación de un efecto visual interesante y un medio para reducir aún más las sombras de fondo.

Aún más luces

A veces, cuanto más, mejor, pero otras veces, menos es más. Estas son algunas de las luces que puede usar para mejorar una escena:

• Luz capilar exclusiva: la parte "trasera" de la iluminación de tres puntos cumple muchas funciones, incluso como luz capilar, pero tiene una luz específica para el cabello. verdadero negocio. Eso es porque su único propósito es resaltar los bloqueos. A diferencia de la luz de fondo genérica, que utiliza una amplia franja de luz, esta luz o bien tiene las puertas del granero estrechando la viga, o utiliza un snoot.

• Iluminación de acento: la iluminación de acento es similar a la luz de un cabello. Su único propósito es llamar la atención sobre un detalle en la escena. Puede usar una sola luz de acento o un grupo para llamar la atención sobre los detalles en la escena.

• Uso de patrones de fondo: puede usar efectivamente la luz como elemento de fondo. Brillar un rayo para crear forma de la luz o usar un gobo en frente de la luz produce un efecto interesante. (A gobo es un tobogán de metal perforado que viene en una variedad de diseños. Algunos se parecen a las persianas venecianas, otros a formas geométricas).