El genio de la fotografía digital: dummies

El genio de la fotografía digital es el hecho de que puede tomar una foto con su cámara digital y verla casi de inmediato en el monitor LCD de tu cámara. Esto, francamente, es también la maldición de la fotografía digital. El hecho de que los fotógrafos puedan obtener una gratificación instantánea y capturar cientos de imágenes en una tarjeta de memoria reutilizable tiene la tendencia de hacerlos perezosos y olvidarse de lo básico.

La fotografía no ha cambiado a excepción de los medios en los que se captura. La luz todavía pasa a través de una lente y la cámara determina la apertura y la velocidad de obturación necesarias para obtener una imagen correctamente expuesta. Su trabajo como fotógrafo es aprender su equipo y aprender algunas reglas básicas sobre fotografía.

Dominar su equipo

Para crear imágenes atractivas, primero debe dominar su equipo. Debe saber para qué sirve cada botón, interruptor y dial de su cámara, y debe poder usarlos para cambiar la configuración sin perder de vista el visor. Practica usando los controles de tu cámara en una habitación con poca luz. Después de un tiempo, elegir el botón derecho o marcar se convertirá en una segunda naturaleza.

Después de dominar los controles de la cámara, necesita saber qué configuración usar para capturar el tipo de imagen que está buscando. Realmente intente no utilizar una de las configuraciones de escena de la cámara o deje la cámara en modo totalmente automático. Use el modo Prioridad de apertura cuando su objetivo es controlar la profundidad de campo. Profundidad de campo es la cantidad de la imagen que está en foco aparente delante y detrás de su sujeto.

Si está fotografiando retratos, elija una apertura grande como f / 4. 0 o más grande, que deja entrar mucha luz y produce una profundidad de campo muy baja. Los retratos se pueden disparar de par en par (la configuración de apertura más grande para el objetivo) con algo así como una óptica Lensbaby Edge 80. Si te centras en los ojos de tu sujeto, obtienes un bonito retrato soñador con un fondo suave y borroso.

Cuando estás fotografiando un paisaje, probablemente quieras una gran profundidad de campo. Use una abertura pequeña como f / 11 o más pequeña, que deja pasar una pequeña cantidad de luz a la cámara y le proporciona una profundidad de campo tremenda.

Cuando está fotografiando objetos en movimiento, use el modo Prioridad de obturador. Una velocidad de obturador rápida congelará la acción. Pero hay momentos en los que desea representar la gracia y la belleza de un atleta en movimiento. Por ejemplo, cuando fotografía un auto de carreras a velocidad, puede usar una velocidad de obturación relativamente lenta y desplazar la cámara para que el automóvil esté en el visor.La cámara y el automóvil viajan a la misma velocidad relativa; por lo tanto, el auto es filoso, pero el fondo es borroso, lo que hace un buen trabajo al capturar la esencia de la velocidad.

Cuando te muevas, pivota desde la cintura y mantén tu cámara nivelada. Usted puede hacer lo mismo cuando está fotografiando corredores en un maratón o en un evento como una carrera de caballos, pero use una velocidad de obturación un poco más lenta de lo que lo haría al fotografiar un automóvil.

Esto introduce la siguiente parte de la ecuación: la lente. Las lentes gran angular con una distancia focal entre 16 mm y 35 mm se utilizan mejor para la fotografía de paisajes, que le permite capturar la imagen completa. Cuando está grabando el retrato de alguien, un objetivo de 85 mm o 105 mm es ideal. Cuando está fotografiando vida silvestre a distancia, se necesita un teleobjetivo con una distancia focal de al menos 200 mm. Si está fotografiando aves, es posible que necesite una lente con una distancia focal de 500 mm o más.

Estar en el momento

Después de aprender a usar su cámara, ya está en camino de convertirse en un fotógrafo competente. Cuando sepa cómo usar su cámara y sepa qué configuraciones y lentes usar, puede crear una imagen técnicamente perfecta. T técnicamente perfecto significa bien expuesto.

Pero una imagen perfectamente expuesta no hará que alguien quiera pasar tiempo mirándola. Miles de imágenes técnicamente perfectas se toman todos los años, pero son pálidas en comparación con las fotografías creadas por un fotógrafo maestro. Compare las instantáneas tomadas cada año en Yosemite con el trabajo de Ansel Adams y sabrá la diferencia entre una instantánea y una fotografía convincente.

Ansel Adams dijo que podía visualizar la imagen en su mente antes de tomar la fotografía. En lugar de disparar al azar cientos de imágenes, deténgase y observe lo que le rodea, realmente observe lo que le rodea. Los buenos temas para la fotografía están en todas partes si solo ralentizas lo suficiente como para verlos. Esto se conoce como en el momento .

En lugar de pensar en lo que tienes que hacer mañana, o en lo que vas a comer para cenar, pon el 100 por ciento de tu esfuerzo en tu fotografía. Si desaceleras y te das cuenta de lo que te rodea, podrás visualizar imágenes en tu mente. Cuando pueda visualizar una imagen, sabrá exactamente qué lentes y configuraciones usar. También sabrá qué dejar en el marco y qué dejar fuera del marco.

La mejor manera de crear fotografías atractivas es llenar las tarjetas de memoria con fotos cada vez que tenga la oportunidad. Si trabajas de nueve a cinco, esto puede parecer difícil. Pero con un poco de reflexión y planificación, siempre puedes encontrar tiempo para disparar.

Salga al trabajo media hora antes y lleve su cámara con usted. Tome fotos en el camino al trabajo y tome fotos de camino a casa. Establezca un horario o horas específicas cada semana cuando tome fotografías. La autora Julia Cameron se refiere a esto como una "Fecha del artista" en su libro, The Artist's Way . Programe un par de horas cada semana cuando no haga nada más que tomar fotos.

Cuando vas a la fecha de tu artista, ve con un objetivo específico en mente. Visita un lugar que has fotografiado muchas veces antes, pero fotografíalo de otra manera. O visite un lugar que nunca haya fotografiado antes y capture la esencia del lugar con sus fotografías.

Otra cosa que puede hacer en la Fecha de un artista es "Ir al comando". "Esto significa empacar uno o dos lentes en lugar de empacar cada pieza del equipo que posee. Esto le permite dominar una lente específica y compensar las deficiencias que pueda tener la lente. El hecho de que tenga que moverse físicamente en lugar de acercarse o alejarse lo hace concentrarse en lo que está en el cuadro, lo que casi siempre le brinda una mejor imagen.

Explora diferentes áreas para fotografiar. Tome una forma diferente de trabajar o haga diligencias y esté atento a nuevos lugares para tomar fotos. Viaja por el camino largo a casa y encontrarás más lugares para tirar. Muchos fotógrafos piensan que tienen que ir a un lugar exótico para encontrar buen forraje para la fotografía. Con un poco de persistencia de su parte, puede encontrar buenos lugares para fotografiar que están cerca de su casa.

Lleva siempre una cámara contigo. Si no desea llevar consigo una SLR digital cada vez que sale, considere comprar una buena cámara de apuntar y disparar, como la Canon S100. Es lo suficientemente pequeño como para deslizarse en su bolsillo, pero aún así puede capturar imágenes RAW. Cuando vea algo que despertara su curiosidad, tome una fotografía y observe la ubicación.

Incluso si está disparando con poca luz, sabe que siempre puede regresar y obtener una buena imagen con su SLR digital. Llevarte una cámara contigo en todo momento te capacita para convertirte en un mejor fotógrafo siendo más observador.

Encontrar su estilo único

Después de dominar su cámara y saber qué lentes y configuraciones usar para capturar un tipo específico de imagen, puede crear imágenes técnicamente perfectas. Las imágenes están expuestas y enfocadas correctamente. Sin embargo, cualquiera que tenga una cámara apunte y dispare puede obtener una buena imagen. El truco es obtener una imagen convincente, una fiesta visual que haga que el espectador pase algo de tiempo con la imagen.

Compare las increíbles fotografías que Ansel Adams capturó en Yosemite con las miles de instantáneas tomadas cada año en el parque por turistas y sabrá la diferencia entre una instantánea y una obra de arte.

Ansel conocía a Yosemite como la palma de su mano y sabía cuándo las majestuosas cascadas y montañas serían bañadas por la dorada luz del sol. Pero Ansel tenía otra cosa a su favor: tenía su propia forma única de mirar el mundo, que se nota en sus fotografías. Ansel Adams tenía un estilo único. Cuando miras una de sus fotografías, sabes quién la fotografió. Desarrollar un estilo único debe ser su objetivo como fotógrafo.

Cuando recién comienza a fotografiar, puede tener dificultades para desarrollar un estilo único. La mejor manera de desarrollar un estilo es estudiar el trabajo de los maestros. Si eres fotógrafo de paisajes, estudia el trabajo de Ansel Adams, Clyde Butcher o David Muench.Si eres un fotógrafo de retratos, estudia el trabajo de Greg Gorman o Annie Leibovitz. Si eres un fotógrafo callejero que anhela el estilo periodístico, estudia el trabajo de Henri Cartier-Bresson. También puede encontrar excelentes ejemplos de fotografía en revistas.

Sé una esponja y absorbe tanta información visual como puedas. Cuando mires una fotografía, intenta determinar qué lente utilizó el fotógrafo, así como la velocidad de obturación y la combinación f / stop. A menudo puede encontrar esta información en muchos de los sitios de fotografía como Flickr. com, foto. net, y smugmug. com. En estos sitios, encontrarás muchos ejemplos de excelentes fotografías y algunas malas fotografías también.

Después de estudiar el trabajo de los maestros, use la información que ha obtenido para tomar algunas imágenes y emular el trabajo de los maestros. No copie el estilo del maestro que ha estado estudiando; toma lo que has aprendido y ponle tu propio toque. Al principio, su trabajo se verá como el maestro que ha estado estudiando, pero después de un tiempo, sus fotos tendrán su propio aspecto único.

Es un gran momento para ser fotógrafo. Hay muchos equipos excelentes en el mercado y los fabricantes de cámaras y lentes están presentando nuevos modelos de forma regular. Acepta el genio de la fotografía digital y crea algunas fotografías geniales.